・Johanna Unzueta・
Vue de l'exposition Tools For Life 2020, Modern Art Oxford, Sur l'image: Related to My Self, sculpture en feutre, bois brûlé recyclé
Johanna Unzueta (Santiago, Chili, 1974) a fait ses études an Arts plastiques à l'Universidad Católica de Chile à Santiago et vit à New York depuis le début de l’année 2000. Elle a beaucoup exposé en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. expositions à Eli and Edythe Broad Art Museum, Michigan State University Sala de Arte Público Siqueiros, Mexico, Galería de Arte Jewett, Wellesley College, Wellesley, Galería Gabriela Mistral, Santiago du Chili, Proyectos Ultravioleta, Guatemala City, Queens Museum of Art, New York and Or Gallery, Vancouver.
L’Artiste invitée par la commissaire Natalia Viera Salgado nous fait découvrir une sélection d'œuvres représentatives de son parcours artistique.
Vue de l'exposition Tools For Life 2020, Modern Art Oxford, Sur l'image: Related to My Self, sculpture en feutre, bois brûlé recyclé
View of the exhibition Tools For Life 2020 Modern Art Oxford
À travers la sculpture et l'installation, j'entends mettre en discussion la notion de travail. Sur une première couche son impact technologique, historique et social sur la condition humaine et sur une deuxième couche son rapport à la nature. La plupart de mon travail incorpore du feutre avec d'autres matériaux naturels tels que le tissu et le bois. La façon dont je manipule ces matériaux est aussi importante pour moi que ce qui est représenté. En ce sens, la notion de travail n'existe pas seulement dans un contexte social et historique, elle est présente dans la fabrication de chaque œuvre. Les pièces que je construis sont basées sur l'architecture et sur des éléments et objets industriels. Mon intérêt pour l'architecture se concentre sur sa condition symbolique, sa représentation du progrès et du développement humain.
A Garment For The Day / Un vêtement pour la journée, 2019 en cours Vue de l'exposition My Toes, To My Teeth to my Nose … Musée d'art Eli & Edythe Broad, organisé par Carla Acevedo Yates. 7 pièces en Upcycling Denim et coton biologique du Guatemala, fil, boutons en bois (fabriqués à la main du Mexique) Réf: vêtements, Au dos une pièce murale en collaboration faite avec les étudiants de la Michigan State University
NIctinastie 2018, Sala de Arte Público Siqueiros, Pièce murale 13mt x 6 mt aprox. Crayon pastel, corde pvc
Mon intérêt pour les artefacts et les machines industrialisés est lié à la notion de production. Ces objets, outils et constructions de type industriel, présentent un aspect physique - celui de sa possible manipulation ou utilisation. En prolongement et en contrepartie de ma pratique de la sculpture, j'ai également travaillé la vidéo et le dessin. Le travail vidéo a été construit autour d'actions sculpturales, impliquant souvent le corps comme support de «pièces portables» et dans d'autres occasions par de simples espaces intermédiaires. Ces vidéos explorent la façon dont l'œuvre et le corps peuvent se rapporter et interagir avec l'environnement (espaces non muséaux ou hors galerie).
Mes plus récentes explorations en dessin se veulent en juxtaposition avec mes premières œuvres «industrielles». Ce sont des exercices de muse dans lesquels les dessins naturels deviennent un nouveau point d'observation. Ici, un nouvel ensemble de références se dessine sous forme d'observations biologiques de la vie, des plantes et des sciences.
May 2016 NY Aquarelle, crayon pastel, fusain et trous d'aiguille sur papier teinté.
Ce dessin était l'un des premiers à grande échelle, faisant partie d'une série de dessins sur lesquels je disais travailler en 2013. Le papier est teint avec un pigment naturel, dans ce matériau caunique. Les formes et les couleurs sont absolument inattendues, je les décide au moment où je me confronte à la surface du papier. Je fais ma base de dessin dans une composition de cercles et de formes ovales. La dernière étape de ce long processus consiste à faire des trous avec une aiguille pour que la lumière fasse également partie de cette composition.
1:1 Resonance 2020 Pièce murale crayon pastel, fusain, fil de coton recyclé et teinture coton. Exposition Pine’s Eye organisée par le commissaire James Clegg, Galerie Talbot Rice de l'Université d'Édimbourg
Ses expositions de collectives récentes incluent What's Love Got to Do With It?, The Drawing Center, New York (2019), Searching the Sky for Rain, Sculpture Center, New York (2019), We Do Not Need Another Hero, X Berlin Biennial (2018), Embodied Absence: Chilean Art of the 1970s Now, The Carpenter Center for The Visual Arts, Harvard University (2016), Cambridge, Massachusetts (2016)
Entre 2018 et 2019, Unzueta a fait partie du programme d'études Open Sessions au Drawing Center de New York.
Le travail d'Unzueta fait actuellement l'objet d'une exposition personnelle intitulée Tools for Life for the Modern Art Oxford, Oxford, UK (2020).
IG: @ovejavelozzz
